The present age is called an age of information. World can understand each other at moment by correspondence through appeared computer. It is able to exchanges of information at individual level for two-way even picture as internet including correspondence at personal computer up to now to say nothing of voice. And the present age was common what very ordinary people does feel free to overseas trip because of progress of traffic resort. And then it is a memorable that people was able to grass at there various world events and nations conditions thanks to appeared television for eary time, these advance is mean that relaxation nations borders and difference. This is also anxious that go down thoes nations originally has personality but it can say those tendency brings about has more endeavor for the preservation of cultural assets in all over the world on cultural matter. As regards politics, many nations are demacratic states except for partially area and economy is introduced capitalism system wh le others spirit of socialism and communism are coming soon break down. It won't be difficult for imagine what many states exist each other, but become the world is commanded under an intention symbolizesd the means of the United Nations. And the twentieth century is just about to end. 2000 A.D. is undoubtedly long provided that think of measure of we human beings. But if the advent of called civilization while 8000 B.C. into
consideration is long further of human history and present-day can with position what open age as
just man to man. Those human history are could to a glimps of various nation's history through most aspect of culture. Culture means various and there are architecture, picture, seculpture, industrial arts, design etc. while representation of visual difference. I hope to study that difference and transformation of
nations history through those visual and cultual heritage. I hope to here isn't mainly gaze at works but advance and history of all over the world and find out tha st come to respected not personality as all sorts of nation but personality as a individual by how way to communicate with information.
At concrete, first of all what show architecture, sculpture, mural of ancient times etc. on all sorts of civilization and tie social system about that age to life about the public etc. and on the assumotion that those basics of life system while go to marshal at the head of art works in transition until the present age. Art works on visual is just difference of form. Is it able to connect chance to become known that audience are why that works has those form and what does racial traits of that age. I hope to come up establish exhibition that can in order to study what full view of how art and representation method with civilized development at various nations of the world is how to change not limit of art work and our human being is ho follow history and go to make advances in future stand at world-vision. I hope to if on the other art museum for place of education is not only go to marshal works but also in order to take the trouble to find out of something. Know the world and know the history is also know position of own country and myself. Intelligenth is contribute to more develop highly civilization in the course of time and if more many people can share more many spirit is able to build more affluent life.
Put those angle together, I would like to advocate place of intellect and beauty integration as coming art museum should be. I hope to is placed of put on display for things not only how to aim of approach for the most part but also go to sharp probed in thought and sense for people through media on visuality and intuitionty. Is it necessity go to supply that people is more more pleasure of calmly and intellectual other than pleasure of entertainmenty and beautiful is filled for mind on endless deep.

　イタリアの北部にある世界でも例を見ない水上都市ヴェネツィアで開かれている展覧会はヴェネツィアビエンナーレとして世界各国の現代アーティストの作品を展示しており、現代美術の最新の動向を知るにはうってつけの催しでもある。 この現代美術国際展示会のシンボリックなものにメイン会場のエントランスとしても使われている、大きな配水管のようなものはイタリア各地でも見られ、さながらひとつの作品でもあり、ミニマリズムの作家、リチャード・セラを彷彿とさせる。というか、もしかしたら彼の作品かもしれない。その大きな配水管の中は一つのオフィスになっており、入場券を販売する事務所としての機能を発揮している。そして会場へ入るのだが、これもまた配水管の中を通って入場できるようになっていて、素晴らしくミニマリスティックだ。イタリア各地で見られるということは会場がいくつも散らばっていて、夏ともなれば多くのバックパッカーで賑わうイタリアならではであろう。
　Giardiniのメイン会場はここがヴェネツィアである事を忘れさせてくれるくらいの広大な公園を占めており、大きな木々が至る所に繁っていて、夏訪れるには非常に気持ちがいい。 入口を入ってすぐのところに木で作られた大きなインスタレーションがあり、表面の彩色と、立てられて設置してある木の上部に申し訳なさそうなくらいの布みたいなものを除いたら、それが作品であることを見過ごしてしまうくらいのものが置かれている。そして、その向こうに見える建物が一番大きいのであるが、なにも建物があるのはそこだけではない。公園の中にいくつもあるので、雨なんかが降った時には傘をさして移動しなければならない。イタリアの夏はよく雲一つない青い空となんて形容されるので、確かに晴天ばかり続く日がほとんどなのだがこの日(７月２３日）は違った。北の空が異様に暗く、少しづつこちらに近づいているのが見てとれて分かったから、そのうち雨が降って来ることを覚悟しつつ、ついてないなとぼやきながら足早に展示作品を見ていると、そのうち夕方のように暗くなってきて暴風が吹き出した。 建物の中に入って作品を見ていると、天井の方で音がしたので、ついに降ってきたかと思ったが、降ってきたのはなんと雹だった。傘があったとしてもとても出られないので、どのくらい呆然と外を見ていたか定かではない。後のクダラナイ作品を思えば、それが一番のアートでもあった。
　夕立を代表するように夏の雨はすばやく降って、すばやく止むのはイタリアも同じでほどなく止んだが、そのあとのまだ雫が残っている木の葉の隙間から見えた、大運河の煌く水面が素晴らしく心地よく美しかった。
　さて、周囲の情景はこの程度にして、もっとも印象に残っている二つの作品を紹介しよう。一つはよく細菌の培養なんかで使われるプレートというのかガラス容器のなかに蠢いている細菌らしきものが、じつは人間の集団であるという作品だ。作家が誰であるかはあまり関係ないというか、ビエンナーレのゴミのようにある膨大な作品の中では、もっともインパクトの強い作品だろう。この作品は人間も細菌もマクロで眺めれば、そんな大した違いはないという印象を強く持った。 もっとも作家の方にしてみれば、そんな考えでこの作品を作ったというよりも、ただ単に面白いだろうといった考えなんじゃないのかな。もう一つもそんな感覚で作ったんじゃないかと思われる作品だ。写真では分かりづらいかもしれないが、部屋に入るとオレンジ色の光が充満していて、気が付くと手足や着ている服などの何もかもが、色彩を失っているという、これはかなりはっとさせられる作品で非常に面白いが、だからなんなんだとも考えさせられてしまう一面も持っている。というより、それが現代美術というものであろうか。
　Giardiniのメイン会場を出て、少しばかり行ったところに今度はArsenaleの展示場だ。ここは造船所の倉庫のような中を展示会に設けており、最もクダラナイ多くの作品がガラクタのように所狭しと置かれているが、かなり奥行きがあって、全て見るのにかなりの苦痛を伴う。その大半の作品は記憶に残っていないが、とにかくうんざりした事はよく覚えている。
　ヴェネツィアでの展示場はもう一ヶ所、Museo Correrとしてサン・マルコ広場の一角にあるが、こちらは毎日やっていて今回は時間と体力の都合で断念した。
　以上、私がみてきた有名なヴェネツィアビエンナーレを率直に記してみたが、現代美術というものは高尚なちょっとひとりよがりの誰もが参加できる、現代という時代ならではの大きなシステムの中での小さな自己実現という印象を非常に強く持った。

　頭上には雲一つない快晴。秋の日差しと、どこからともなく漂ってくる金木犀の薫りに包まれた山下公園に辿り着くと、まず嫌でも目に飛び込んで来たのがコンテナを五角形の形に積み上げたルック・デルーの作品だ。コンテナ自体はアートではなかろうが、このような感じで積み上げたりするとアートになってしまうのだろうか。いきなり現代美術に対する問題意識を啓発してくる作品であり、ややもするとマルセル・デュシャンの二番煎じとも取りかねない危うい作品でもある。そうでなくてもとにかく今回の祭典は作品をはじめ、入場ゲートやブースの囲いにもコンテナを使っていたりして、いかにも国際的な物流拠点としての横浜港を再認識せざるを得ない。
　入場ゲートから会場までかなりの距離があり、そのプロムナードを飾っているのが、この祭典を象徴しているともいえるダニエル・ビュランの作品だ。旗を両側から吊るすのに工事現場でよくみかける足場管を使用していて、いかにも安上がりな印象は否めないが、先ほどのコンテナと同じく、この足場管を使った作品や施設が他にも多く見受けられ、別の角度から見ると、まるでコンテナと足場管が主役のように感じられてしまったのは私だけだろうか。
　会場に入ると、いきなり出くわすのがこれまた足場管を使ったというか足場管そのものの巨大な作品だ。階段も作品のうちなんだろうが、何があるのかと期待して上って行くと、程なくしてまた同じように階段があるので下りるのだが、なんなの？というのが正直な感想だ。感激もなければおもしろくもないが、ある意味、現代美術というものを一番象徴している作品かもしれない。意味があろうがなかろうが、何かを表現することが現代美術なのだから。
　脇にあるこのブリキでできた牛が引いているものは、なんと石膏でできた子供の頭で、それがちょうど大きな丸い管の中にいくつか転がっていて、明らかに何かメッセージをこちらに送っているので考えたいところだが、はっきりいって多くの鑑賞者は考えないだろう。考えるのは芸術家や評論家だけでいい。それよりも我々鑑賞者はせっかくお金を払ってきているのだから、もっと感動したり楽しませて貰いたいものである。特に今回もいくつかあったが、社会派の作品にはうんざりするものを覚えてしまったのは私だけではなかろう。そういうものは公共のスペースに置かれればいい。とにかく出したお金に見合う展示をして貰いたいものだ。
　現代アート。それは時に無言であったり、騒々しいものであったり、そして時にはカフェであったりする。この蛸の足のような作品は中はカフェであり、外観はオブジェである。どこかの車のメーカーのCMが、デザインは大切だがそれと同時に機能的でなくてはならない…と、有名なデザイナーの言葉を流しているが、この作品は機能的と言えるだろうか？ある程度の空間があればどのアートもカフェになりうるのであって、この蛸の足の外観とカフェにはなんの繋がりもないと結論していいだろう。それよりか機能的にカフェを設ける事によって、作品としての存在は半減しているものと言わざるを得ない。しかしラインが有機的でもあり、完成度が高いので、公共スペースに設置しても面白いオブジェかもしれない。
　トラックが積んでいるコンテナの中にあるものが、作品なのだろうか？それともコンテナを積んでいるトラックを含めてだろうか？この中にあるもの、すなわちコンテナの内部奥の壁面に映し出された映像が作品だと考えていいのではないだろうか。コンテナとトラックは既製品であり、映像そのものとなんらかの関係が見当たらない場合、そう考えるのがもっともではないだろうか？マルセル・デュシャンのかの有名な“泉”という作品は便器を別の角度に置き換えただけのものである。便器は既製品であり、それ以外、何一つ手を加えられていない。現代美術の潮流がデュシャンから発しているものだとすれば、デュシャンを考えればいい。アーティストがトラックを含めて考えていたとすれば、トラックを含めたものがひとつの作品なのである。現代美術はなんでもありなのである。
　二つのコンテナの上に置かれてある黄色いもの。これはビール瓶らしきものを入れるプラスチックケースで、螺旋階段を昇って、周りがプラスチックケースでできた空間の内部に入る事ができるが、こちらの作品はカフェのような機能性はおろか、内部には何ひとつないただの空間が広がっている。美の基準は人それぞれ違うという前提をとるならば、この作者はコンテナの上に、こういった形でプラスチックケースを積み上げたら、なんとも言えぬ美しい巨大なobjetができたと感動したのかもしれない。
　さて言わずと知れた奈良美智であるが、実際見てみるとなかなかいい。家の壁に飾っておきたくなるような絵である。値段が付いていてお手頃だったら購入していたかもしれない。という風に現代美術はそもそも値段が付けられるものとそうでないものに二分するといってもよかろう。例えばパフォーマンスアート。購入できるだろうか？せいぜい金を払って自宅に呼んで演技して貰うとすれば、それも購入かもしれないが、いささかニュアンスが違う。パフォーマンスの映像をCDに焼き付けたものを購入した場合を考えてみても、それがパフォーマンスアートを購入した事になるのだろうか？
　７つの電話ボックスが中庭に設置されていて、最初はこれがアートだとは思わなかった。今の時代、大概多くの者は携帯電話を持っているので、おかしいなとは思いつつ、よくみると幾何学的に配置されている。現代美術の祭典なのだから、ちょっと置くのにもアーティスティックにと考えたのかなと思いつつも、やはり７つは多すぎる。中に入ってみるとこの電話は受信専用となっていて、受話器をとるとどっかのお母さんが都会に越して行った息子や娘に対して言うよくあるやりとりが一方的に聞こえてくる。自分のお袋でもないのに、知らないどっかのお母さんがさも自分の息子のように語りかけてくるので、気持ち悪くてすぐ切って出ようとするとベルが鳴り、受話器を取ると、今度はまた別のどっかのお母さんが同じように息子や娘の安否を気遣ったような世間話が聞こえてきた。ローカルとは普遍という事だろうか？
　二本の色線が何か回転するものに描かれていて、ぐるぐる回っているところを、一つの角度から撮った映像作品で、その固定された一つの角度から見たとき、その色線自体がくねくね動いているようにも見える。そして、すぐに思い浮かんだのは、バーネット・ニューマンの作品だった。この作品はニューマンの映像版だろうか？
　この巨大な鮫の死骸のような作品は何かの紙でできているようで、それが何なのか最初は分からなかった。ちょうど腹のあたりに中に入れる扉があって、これもまたカフェかなんかかなと思いつつ入ってみると、牛乳やジュースの紙パックが洗濯物のように干されている。これもまた何かメッセージがありそうな作品だが、牛の形をしていて、中を覗くと牛乳パックなら、まだ分かる気もしないではない。ようするにこのサメは牛乳やジュースの紙パックで作りましたよという種明かしを中に作ったということだろうか？そうでなくてもこのブースはちょうどすぐ目の前が東京湾で、いかにも巨大な鮫が陸揚げされたかの感じが出ててオブジェとしては、なかなかその場にマッチした雰囲気のある作品といっていいのではなかろうか。
　この瓦でできた作品は、会場の外の山下公園の一角に、静かに佇んでいた。家の屋根が地中に埋まっているようで、それをまた竜の背中のように作者は見せたらしい。メッセージがあろうがなかろうが、必然性があろうがなかろうが、アーティストは表現し続けなくてはならない。職業がアーティストである限り。
　以上、ざっとピックアップして解説してみたが、何もここに取り上げてある作品が他に比べて印象が強かったというわけではない。たまたま、いい按配で写真に収められただけである。なにせよ会場内は撮影禁止である。特に倉庫の中は。理由は聞かなかったが二度注意された。フラッシュをたくと迷惑が掛かるからだろうか？
　２００５／１０／１５